En aquest article analitzarem aquesta pintura d'Oporto, en concret del barri de la Ribeira, que no ha estat una elecció personal si no un encàrrec que vaig realitzar l'any 2018. Estic orgullós d'aquesta pintura i crec que és bona idea comentar-la.

A vegades els encàrrecs poden ser un compromís i per això no vaig anunciant gaire que faig encàrrecs. Però la veritat és que en aquest cas la idea em va cridar l'atenció. Tot i que no he estat encara a Portugal, la noia que em va fer l'encàrrec, que viu a Barcelona però és de Portugal, em va parlar d'aquesta vista i de seguida vaig pensar que seria un repte fantàstic.

Es tracta d'una vista panoràmica del casc antic d'Oporto, a prop del pont de Don Luis, un dels ponts a Oporto més emblemàtics (encara que no apareix a la imatge). És un quadre que ho té tot: molt colorit, molta vida, un blau intens i radiant.

 

Fase 1: regla del dibuix: buscar referències en el paisatge urbà per marcar les proporcions

Una de les regles del dibuix per començar bé un paisatge urbà a l'oli en aquest estil realista és marcar bé les proporcions i buscar punts de referència. Així que vaig agafar la regla i vaig començar a estudiar la perspectiva de cada racó d'Oporto, tractant d'encaixar cada element per no perdre'm.

Sempre hi ha elements que sobresalen i que pots prendre com a referència. En aquest cas la Torre de los Clérigos divideix el quadre en tres parts i marca clarament una referència a l'arquitectura de Porto. A la dreta, la Iglesia dos Grilos està en una altra cim que també és un referent, igual que la iglesia de l'esquerra, també en un altre turó.

Així, amb aquestes referències en el dibuix vaig anar traçant un mapa a través del qual sabia on estava navegant en cada moment tenint un esquema clar.

 

Fase 2: pintura impressionista a l'estil de les pinturas de Claude Monet

Aquí vaig començar amb les primeres pinzellades. Com podeu veure van ser en un estil solt i dinàmic. Una primera pinzellada a l'estil dels quadres de Monet, amb la llibertat que sents quan pintes a l'aire lliure als concursos de pintura ràpida.

Donant importància al color, ja que la compradora em va dir que s'havia fixat en la meva pintura per la importància que dono al color i a les diferents tonalitats. I al mateix temps aquella pintura que tenia ella com a referència estava feta amb espátula i amb una pinzellada solta que oferia un sentiment de dinamisme.

Així que en aquesta primera fase vaig tractar de fixar bé els colors. I jugar amb un aire estiuenc i mediterrani, a pesar de que estiguéssim a l'Atlàntic. En aquests moments recordo els clars de llum en els quadres de Renoir i com aquesta lluminositat dels impressionistes ens transmet calidesa sense reserves. Encara que aquest seria un quadre més blau, podia ser igualment càlid si no hi posava un blau dur i si es marcava bé la vitalitat de la ciutat.

Comencem a deixar espai per a una de les tradicionals i boniques barques rabelos d'Oporto, que sembla que s'utilitza per transportar bótes de vi de Porto.

 

Fase 3: Cap a una pintura realista

En aquest moment li vaig donar una altra capa de pintura al cel però aquesta vegada una mica més blau, encara que mantenint el to turquesa per la part de baix per a que es veiés en consonància amb l'aigua. Això fa que guanyem en profunditat perquè al ser el blau del cel un color més fred l'allunyem de les cases, que tenen colors molt més càlids i per tant perceptivament semblan més properes.

A part d'això, moltes vegades el que caracteritza a un pintor realista és la dedicació. El fet d'entretenir-se a estudiar i reflectir els detalls en el quadre, a ressaltar la seva bellesa. vaig intentar accentuar els colors vius i alegres, i reflectir detalls que també donen molta profunditat. Igual no tots, però sí els més significatius o els que fan emblemàtica la imatge. Tot això és el que li dóna valor a aquest tipus de quadres realistes.

 

Fase 4: L'aigua del Riu Duero d'Oporto, a l'oli i amb espàtula

Aquest ja seria el quadre en la seva fase acabada. Com veieu, respecte a la fase anterior, sembla que no hi ha moltes diferències, però si observem bé veiem que la pintura s'ha treballat bastant més. Per un costat tenim bastanta més lluminositat al cel. I això és perque li he afegit més núvols i l'he aclarit, aplicant una veladura a l'oli de blanc.

A l'aigua en canvi he fet el contrari. L'he enfosquit a mesura que s'acosta a l'espectador en primer pla. La zona d'abaix més fosca, i la zona més propera al moll en un to una mica més turquesa i més clar. No podem oblidar que al final l'aigua no deixa de ser un reflex del cel. Si ens fixem en el cel, a las hores del migdia, més a prop de l'horitzó està més clar, algo més groc però sobre tot més clar, i a mesura que ens allunyem de l'horitzó i pugem cap a dalt tenim un color més intens i més fosc. Al mar succeeix el mateix.

He pintat el riu amb espátula. ¿Per què he fet això? Perque l'efecte de l'espàtula dona més sensació visual d'aigua. No necessitava tampoc un quadre molt realista, però si que de lluny ens donés sensació d'aigua, i crec que això s'aconsegueix.

Pel que fa a les cases van comportar més dedicació i més treball. 

Si t'interessa una reproducció d'aquest quadre, pots aconseguir-la en aquest enllaç.

Si busqueu quadres originals a preus asequibles, us convido a visitar la selecció de pintures disponibles en aquests moments.

Gràcies per la teva atenció i... T'espero en un altre article!