Paisaje / Pintura figurativa

Si algo define mi trabajo paisajístico es el minucioso trabajo con la luz y la atmósfera de cada lugar que pinto, así como la capacidad de dotar de singularidad al lugar que represento, ya sea con recursos compositivos, narrativos o estilísticos. Se puede pintar de dos maneras: describiendo lo que hay o apropiándose de lo que hay. Estudio lo que pinto y le doy una personalidad singular. Resalto y enfatizo lo que veo que lo hace único.

¿Qué hace que esta colección sea única?

  • Una narrativa que lo hace más simbólico y emotivo.

    Miquel demuestra su creatividad e imaginación. No es un artista que se conforme con pintar lo que ve; se graduó como ilustrador en la prestigiosa Escuela Massana de Barcelona con honores. Para él, las imágenes se crean para narrarnos algo, trabajando la imagen en su conjunto, pero estudiando conscientemente lo que cada elemento de la pintura debe transmitirnos para producir una emoción determinada.

  • La atmósfera mágica de cada lugar.

    Pocos artistas logran representar los cimientos o la atmósfera de algo con gracia y convicción. Cuando Miquel decide pintar un motivo, es porque se ha propuesto representar su espíritu. El núcleo o alma, las características principales y profundas que lo hacen único.

  • Perfección técnica

    Miquel Cazaña utiliza la pintura al óleo con maestría en las pinturas figurativas y paisajísticas de su colección. Nieto de la gran paisajista Carmen Gandía (Barcelona, ​​1923-Olot, 2001), en el caso de Miquel, se aprecia la combinación de una formidable técnica básica con la experiencia adquirida al haber empezado muy joven y haber pintado durante media vida.

Colección de paisajes y pintura figurativa

Miquel Cazaña utiliza la pintura al óleo con maestría en su colección de paisajes figurativos. Su abuela fue la paisajista Carmen Gandía (Barcelona, ​​1923-Olot, 2001), una artista con la calidad y el volumen de su obra suficientes para formar parte de la famosa Escuela de Olot de pintura paisajística.

En el caso de Miquel, se aprecia la combinación de una formidable mano básica con la experiencia adquirida al haber empezado muy joven y haber pintado durante media vida. Esto también demuestra su creatividad e imaginación, así como sus inicios como ilustrador, por lo que se graduó con honores en la prestigiosa Escuela Massana de Barcelona. No es un artista que se conforme con pintar lo que ve; necesita añadir elementos que hagan única cada una de sus obras.

Como dicen sus propios clientes —algunos atesoran una docena de obras—, sus pinturas mejoran con la exposición, tanto en calidad formal como en intensidad emocional y cromática, e incluso en movimiento. Su mano dúctil y versátil responde magníficamente a los diseños que el pintor siente mejor en cada situación, moviéndose entre el impresionismo, el realismo romántico, el surrealismo o incluso lo abstracto.

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